HOW
DO
I
THINK ABOUT ART.
I started aim for professional artist when I met Milton Glaser, the creator of the “I♡NY” logo.
When I was studying in New York, I was lucky to be invited to his office and had discussion.
When asked him the reason why he created I♡NY, he told me that he wanted to make New York a city that is loved by more people.
I realized that New York, which was an unsafe city, was transformed into a city loved by people all over the world through the art of I♡NY. Then, I started thinking that I want to make people happy with my artwork. This is the most important concept when I create an artwork.
The phrase “ART IS WORK” is written on the front door of Milton Glaser's office. I understand the meaning now. My job is to create answers to problems that don't have answers. It doesn't matter what I do. If it makes people happy, it should be right answer. If it helps others, it should be right. I am tackling the problems that have infinite answers, not just one. I think it might be the wrong answer if no one feels happy. I want to create WORK that makes people happy through ART.
HOW
DO
I
MAKING ART.
"Three-dimensional perception, thinking, and creation” is the basis of my work. When I was born, it was already common to preserve memories by taking photos and videos. I never felt anything wrong with that. However, I changed my mind when I studied abroad at the age of 15. Although my experience in my life was different depending on the countries, languages, smells, and states of mind, the data in photo or video is just a two-dimensional output trimmed from the real memories. That was absolutely unsatisfactory for me. Since then, I keep records of memories (three-dimensional objects), such as the hat from the hamburger shop where I first worked part-time, the bus timetable, and the friendship bracelet received from a friend.
In the process of creating art, I don't just subjectively draw what I imagined. I am making effort to draw profound three-dimensional art on my canvas based on various actual experiences, multifaceted verification, and historical context.
Let me explain my works.
COLLAGE PAINTING: A work that does not just draw directly on a single canvas. Paintings are cut and pasted on the canvas for new composition. You will feel the “Flow of time”. There are works that are collages of drawings made from paper dyed with things that change color over time, such as coffee and matcha, and works that are collages of things that may deteriorate over time, such as concrete and ready-made products.
3D PAINTING: Paint changes greatly in shape and color during the process from wet to dry.
This work is created by photographing the best conditions of substances that have different properties and composing them digitally. This process will make you feel that you can manipulate flowing time.
Since it can be expressed as a digital photo print, it goes well with fashion. There are works that have been collaborated with various brands.
NEW JAPANESE PAINTING: I was born in a family in the Japanese dress industry. Therefore, I had many opportunities to experience Japanese culture such as kimonos and Japanese paintings. Folding screens and Japanese dry garden have a beauty cultivated in a long history. However, it is quite difficult to recognize the passage of time. When I create Japanese paintings, I place emphasis on taking a long time to create them. The conventional “Gold folding screen” does not require long time because it uses gold leaf. Through repeated experiments, I created a material that perfectly reproduces gold leaf using only acrylic paint. In the work “Old plum”, the surface of the tree is three-dimensionally depicted by applying multiple painting layers. This technique makes you feel that “Time broadens cognition”. The gold leaf created using only acrylic paint can be used not only as canvas but also as wall material, and some of the pieces have been used for interior of the store.
Get back to my roots. Embracing the past.
There is nothing new left to explore in this world. This is because the world we live in now is full of things. That’s why we have to be smart now. How we make the world better? What is the solution? Should we try this? I think artist should continue create something valuable to people. The important thing to get good ideas is not just to stay in the studio, but to go out on the town. There are so many interesting things outside that inspire us.
HOW
DO
I
THINK ABOUT ART.
私が本格的にアーティストを志したのは、I♡NYのロゴを生み出したミルトン・グレイザー氏との出会いがきっかけです。
ニューヨークに留学していた時、幸運にも、彼のオフィスに招待してもらい、２人で話をすることができました。
その中で、「なぜ I♡NY を作ったのか？」と聞くと
「ニューヨークという街をもっと色んな人に愛してもらえる場所にしたいと思ったから」ってことを教えてくれました。
当時、治安の悪い街だったニューヨークを、I♡NYというアートで世界中の人々が愛する街に変えたことを知り、
私も「自分の作品で誰かに喜んでもらいたい」と思う様になった。
この考え方は、私がアートを創作する上でもっとも大切にしているコンセプトになっています。
ミルトン・グレイザー氏のオフィスの玄関にART IS WORKと書いてあります。
今なら意味が分かる気がします。
仕事というのは、答えの無い問題に対して、答えを作り出している事です。
何をやってもいいけれど、人が喜べば正解、人の為になれば正解。答えは一つではなく、無限に答えがある問題を解いている。
もしかすると誰も喜ばなければ不正解なのかもしれないと思います。
ARTで人が喜ぶそんなWORKをしていきたい。
HOW
DO
I
MAKING ART.
私の作品制作の根底にあるのは、「立体的に捉え、考え、作る」ということです。
私が生まれた頃にはすでに思い出や記憶を写真や動画で残すことが当たり前で、そこに何の違和感を感じることもありませんでした。しかし、15歳で単身留学をした頃から、人生で得た経験は国の景色も言語も匂いも心境も違うのに、その記憶を平面にアウトプットする手段は一部分を切り取ったものにすぎず、どこか物足りなさを感じてきました。今でも最初にアルバイトをしたハンバーガー屋さんの帽子や、バスの時刻表、友達からもらったミサンガなど、思い出の物（立体物）を記録しています。
私がアートを制作する課程においても、いきなり頭の中の想像を主観だけで描くことはせず、様々な実体験や多角的な検証、歴史的文脈などから、“立体的で厚みのある平面”を生み出すようにしています。
この考えから生まれた作品が、
一枚のキャンバスに直接書き込むだけではなく、描いた絵を切り貼りして画面構成する作品。これにより「時間の流れ」を感じられる。
コーヒーや抹茶など時間の経過によって変色するもので染めた紙で描いたものをコラージュした作品や、コンクリートや既製品など経年劣化の可能性のあるものをコラージュした作品などがあります。
絵の具は、湿っている状態から乾くまでの課程で形状や色が大きく変化します。それぞれ性質の異なる物質のベストな状態を写真で切り取り、
デジタル上にて画面構成する作品。これにより「時間は流れるが操作できる」と感じられる。
デジタルフォトプリントとして表現できるためファッションとの相性が良く、様々なブランドとコラボレーションをした作品があります。
和装業界の家に生まれ育った私にとって着物や日本画などの日本文化に触れる機会が多かった。屏風図や枯山水は長い時間を経てきた歴史があるからこその美しさがあるが、その時間の経過を認識することはできない。そこで私は日本画を描く時は、長い時間をかけて制作することに重きをおいている。「金屏風」は金箔を用いて描くことは時間を要さないが、アクリル絵の具のみで金箔を完全再現した素材を度重なる実験から生み出し、「老梅」は何層も塗り重ねることによって立体的に木の表層を表現した。これにより「時間は認知を広げる」と感じられる。
アクリル絵の具のみで制作した金箔は、キャンバス以外にも壁材としても使用でき、店舗デザインになった作品があります。